Искусство как спасение: путь художника Александра Дёмкина

Александр Дёмкин — уличный художник из Рязани, чьи монументальные росписи украшают фасады зданий в Москве, Сочи, Забайкальском крае, Пермском крае, Абхазии, Дагестане и многих других регионах России. Он также создаёт произведения на холсте и графические работы. Недавно его творчество было представлено на выставке «Паблик-арт» в Русском доме в Берлине.

В интервью Дёмкин рассказал о том, как искусство может служить терапевтическим инструментом, помогает найти себя в изменчивом мире и превратить хобби в профессию.

Свой путь он начал с граффити в 2007 году в посёлке Шилово Рязанской области. Для подростков это был способ самовыражения и времяпровождения.

«Это подростковая история: тебе надо как-то о себе заявить. Это просто было увлечение, которым мы занимались на нашу компашку. В какой-то момент это начало приносить доход. Сначала я просто делал для себя, потом стали обращаться с просьбами на небольшие портреты, что-то разрисовать. И я понимал, что я получаю удовольствие, так это ещё и деньги приносит», — вспоминает художник.

После девятого класса Дёмкин получил образование механизатора сельского хозяйства. «После 9 класса я отучился на механизатора сельского хозяйства. Грубо говоря, тракторист. И в целом я увлечённо этим занимался, поэтому техника присутствует в моих работах. Первое образование нужно, чтобы понять, чем ты не хочешь заниматься, — смеётся Александр, — Отучившись на другую профессию, я понял, что до сих пор этим занимаюсь и даже в большем масштабе, начал подходить более профессионально к этому».

По словам художника, искусство помогает принимать правильные решения. «Присутствие рядом искусства — это созидательная история, она положительно влияет на то, что происходит вокруг. В лучшем своём исходе искусство подталкивает людей на какие-то размышления. Мне бы так хотелось. Но всё зависит от содержания работы и готовности людей воспринимать искусство. Стрит-арт этим и отличается, что ты работаешь с неподготовленным зрителем — ты получишь максимально честное суждение о том, что ты делаешь. Это освежающе действует», — считает Дёмкин.

Он также объяснил разницу между граффити, стрит-артом и паблик-артом. «Граффити — это для меня нелегальная активность, которая направлена внутрь субкультуры. Это диалог между пацанами, их способ самоутвердиться. Стрит-арт — это уже нелегальная активность, которая направлена не внутрь сообщества, а уже вовне, работает с неподготовленным зрителем. А паблик-арт или мурализм — это уже следующая ступень, ты действуешь сообща с другими институциями, администрацией в том числе. Это совсем другое производство, более сложное», — отметил он.

Дёмкин поделился советом для тех, кто хочет найти свой путь: «Много работал, и много работал бесплатно — вывозил просто на любви к этому делу. Если тебя «прёт» и ты видишь какой-то смысл в этом для себя, то человеку не нужно объяснять, как к этому прийти — он сам будет находить для себя способы. Моим ориентиром были другие художники, я смотрел, как они развивались и думал — «Да я тоже так могу». Постепенно повышал планку в техническом и смысловом плане. Был фокус на деле, и я интуитивно шёл. Если у человека есть фокус, мешать могут только сомнения и непонимание того, к чему ты хочешь прийти».

«Необходима смелость проявлять себя в чём-то, даже в каких-то сферах, насчёт которых может показаться, что они не особо кому-то нужны. Но как показала практика, если делать своё дело хорошо, то найдётся тот, кому это будет нужно. Найдутся люди, найдутся средства, всё подстроится», — добавил он.

Художник считает, что изобилие информации в современном мире — это ловушка. «Жизнь в Интернете живёт по одним правилам, а жизнь реальная по другим законам. Я не знаю, что ценится в Интернете, но в реальном мире имеет ценность то, что ты физически сделал», — сказал Дёмкин.

Он также отметил, что творчество может быть способом борьбы с тревожностью. «В творчестве есть такой этап, когда ты входишь в некий транс — ты успокаиваешься, ты физически задействован, всё внутри тебя стабилизируется и становится равномерным. Это состояние способствует тому, чтобы бороться с какой-то излишней тревогой. Плюс, ты видишь физическое воплощение своего интеллектуального труда», — объяснил художник.

В условиях автоматизации многих процессов ценность человека, по мнению Дёмкина, заключается в творческом подходе. «Ценность человека только и останется в том, чтобы искать творческий подход во всех сферах. Мы видим, как быстро всё меняется и развивается, из-за этого появляется много проблем с ментальной составляющей, как мне кажется. Психологи стали так популярны и распространены, потому что много возникает проблем с ментальным состоянием. А творчество, на мой взгляд, в этом плане наравне с религиями — это то, что может поддерживать нормальное ментальное здоровье, находить способ применения себя в дальнейшей жизни», — заключил он.